现在的年轻人，会在下班后走进小酒馆，或一人独酌，或两人微醺，或三五人小聚，在聊天说笑间，就卸下一天紧张疲惫的心情。
可见，年轻人们的小情绪带来的经济价值是巨大的。而如何营造体验感、满足消费者的情绪需求，也成为每一个“小酒馆”需要解决的核心诉求。
从酒肆到小酒馆，变的是业态，不变的是“情绪”。
不论是书店还是小酒馆，消费者们真正选择的，不是“阅读”，也不是“买醉”，而是当时当刻能够容得下身体和灵魂的时间与空间，是一种社交和一种情绪的纾解。朗泽集团谭总表示，作为设计师或者酒吧投资者一定要清楚的是，满足情绪需求才是网红酒吧设计的核心。
朗泽集团谭总始终认为夜店核心价值就是以音乐为中心衍生出的一系列行为活动，这是人们精神需求的体现。一个大体量高品质单店的投资可高达数千万，同样的酒水在夜店中价格比市场零售价高上许多，反映了这部分的附加值。
谈到“如何把握娱乐行业业主的诉求”这个问题上，相信很多人都有自己的看法。业主的诉求其实就是消费者的诉求，酒吧文化虽起源于西方，随着国人审美的提升和对时尚的追求，品味不再留于浅显的装饰风格和形式感，慢摇吧时代过去之后，不锈钢大理石、雕花罗马柱、水晶吊灯、造型软包不再是夜店的装饰语言，他们需要的是感官上的整体体验。
消费者感官上的整体体验又从何而来呢?关于这个问题，大家可能需要稍微深入的去思考一下了。其实，音乐是夜店的灵魂，能将音乐突破听觉，达到更多维度的只有光电视觉系统，利用灯光、视频、特效道具以及机械装置来配合、诠释音乐，是强化参与者感官体验的核心手段，也就是行业中所谓的“舞美设计”。基于对声光电械的应用认知，我们朗泽设计师开始尝式将空间思维和舞美思维糅合到一起来创作作品，大部分空间设计师没有涉足这块技术领域，从而形成了我们与市场的差异性，这也是业主选择我们的重要原因。
作为设计师，对空间、光电、美学、创意，会有自己独到的见解。“空间”是体系基础，设计的第一步就是在建筑框架中去构思其中所含功能载体的位置关系、比例关系、甚至是动态关系。而“光电”设备与装饰结构的集合则是构成功能载体的关键要素，这些集合的搭配和安置必须经过对呈现效果的思考，确保每个版块(比如灯光系统、显示系统、机械装置系统)的合理性和最大化效用。美学”是核心理念，没有美学基础的设计毫无意义，每个作品都应该坚持像艺术品一样去对待，精雕细琢，将美学体验在作品中呈现出来。“创意”是娱乐行业的核心竞争力，娱乐空间与其他场所最大的区别在于它是动态的，声光电械的组合搭配可以千变万化，创意是指应用层面的构思，在网络流量为主导的时下，每个品牌的建立和传播都需要特有的IP，好的创意能迅速为品牌形成行业认知度。
与其他商业空间不同，夜店更像是一个巨型演出现场，每个置身其中的人都是表演者，与音乐融为一体，用律动释放压力与欢愉，娱乐空间需要的设计语言独特而张扬，作为夜经济中的庞然大物，已然是人们精神生活中不可或缺的重要场所，值得被更多设计工作者关注。
随着国民幸福指数上涨，精神需求不断攀升，消费剩余扩大，娱乐行业呈现不可小觑的发展态势，其中以酒吧为最典型的行业形态。从2012年朗泽成立设计团队以来，朗泽专注酒吧设计，业务逐步拓展到KTV、娱乐会所、夜总会、酒店等夜场的设计，近几年又不断向工装行业发展。10000+设计装修案例遍布全球，项目遍布东南亚、亚洲和欧洲，99个国家44个地区。在创新与发展的路上，朗泽从未止步。
书籍与酒精，都是人通向自由的方式。
通往自由，多么浪漫。
原来，重视年轻人们的精神需求、能通向他们心灵深处，才是真的跟年轻人连接在一起。尤其是在当下这个“大独处时代”。
“躺平”、“内卷”、“打工人”、“凡尔赛”、“985废物”等流行语可以说是当下社会心态的集中体现，映射出当代年轻人面对现实压力的自我纾解和自嘲心理，但是我们很容易忽视掉一点：当年轻人们对这些流行语倾注热情的同时，其实也是寄托了很多希望和期待，他们渴望改变自身现状，更憧憬向上流动的美好未来。
作为酒吧设计师，需要思考的就是如何满足消费者的情绪需求，这才是网红酒吧设计的核心。创建一个轻松愉悦的新场所，一个可以碰撞思想的同时，也碰撞酒杯与快乐的地方，但同样充满好奇和偶遇。因为在这里，你无法预见会遇见谁，或是会发生什么样的故事。
原来，情绪这门生意，还有这么多玩法。
